PARIS — Clément Hervieu-Léger, aktris dan sutradara terkemuka Prancis, menegaskan keyakinannya bahwa Comédie-Française, teater negara berusia 346 tahun, akan tetap bertahan menghadapi disrupsi budaya modern dan penurunan audiens pascapandemi. “Saya percaya pada kekuatan Comédie-Française, ia mungkin goyah namun tidak pernah tenggelam,” ujarnya dalam wawancara eksklusif dengan Le Monde, Senin (9/6/2026).
Warisan 346 Tahun yang Tetap Relevan
Comédie-Française merupakan salah satu institusi seni paling tua dan prestisius di dunia. Didirikan pada 1680 oleh Raja Louis XIV, teater ini telah menjadi rumah bagi karya-karya Molière, Racine, dan Corneille—tiga dramawan terbesar Prancis yang membentuk fondasi teater klasik Eropa. Selama lebih dari tiga abad, institusi ini bertahan melewati revolusi politik, perang dunia, hingga krisis ekonomi global.
Namun, abad ke-21 menghadirkan tantangan yang berbeda. Penurunan minat generasi muda terhadap teater klasik, disrupsi platform digital, dan dampak jangka panjang pandemi COVID-19 menjadi ancaman eksistensial bagi banyak institusi seni di seluruh dunia. Data UNESCO pada 2024 menunjukkan bahwa 40% institusi teater di Eropa mengalami penurunan audiens hingga 30% dibandingkan era pra-pandemi.
Di tengah gelombang disrupsi tersebut, Hervieu-Léger—yang telah mengabdi selama puluhan tahun di Comédie-Française sebagai aktris sebelum menjadi sutradara—menolak narasi pesimistis. Ia melihat institusi ini bukan sebagai museum yang beku, melainkan organisme hidup yang terus berevolusi.
Adaptasi Tanpa Kehilangan Identitas
Strategi Comédie-Française menghadapi era modern, menurut Hervieu-Léger, terletak pada keseimbangan antara pelestarian warisan dan eksperimen artistik. Teater ini secara rutin menampilkan karya-karya kontemporer di samping repertoar klasik, berkolaborasi dengan sineas dan seniman multimedia, serta memanfaatkan platform streaming untuk menjangkau audiens global.
“Ketahanan Comédie-Française bukan karena kami menolak perubahan, melainkan karena kami mampu beradaptasi tanpa mengkhianati esensi,” jelas Hervieu-Léger. “Setiap generasi menemukan cara baru untuk menghidupkan kembali teks-teks klasik—itu bukan pengkhianatan, melainkan kelangsungan.”
Data dari Comédie-Française menunjukkan bahwa pada musim 2025-2026, teater ini berhasil meningkatkan jumlah penonton berusia di bawah 35 tahun sebesar 18% dibandingkan tahun sebelumnya. Program edukasi, tiket berlangganan terjangkau untuk mahasiswa, dan pertunjukan yang disiarkan langsung di bioskop-bioskop Prancis menjadi kunci keberhasilan regenerasi audiens.
Model untuk Institusi Seni Global
Kasus Comédie-Française menjadi perhatian internasional karena menawarkan model ketahanan bagi institusi seni klasik lainnya. Di Indonesia, Teater Kecil TIM (Taman Ismail Marzuki) dan kelompok teater tradisional seperti Ketoprak dan Ludruk menghadapi tantangan serupa: bagaimana menarik audiens muda di tengah dominasi konten digital.
Profesor Kajian Seni Pertunjukan Universitas Sorbonne, Dr. Marie Dupont, menilai bahwa keberhasilan Comédie-Française terletak pada komitmen institusional terhadap aksesibilitas. “Mereka tidak hanya mempertahankan kualitas artistik, tetapi juga membuat teater klasik terasa relevan dan dapat diakses oleh masyarakat kontemporer,” ujarnya dalam konferensi internasional tentang masa depan teater klasik di Paris, Maret 2026.
Lebih jauh, Comédie-Française telah mengembangkan program residensi seniman internasional yang memungkinkan kolaborasi lintas budaya. Pada 2025, teater ini menerima seniman dari 12 negara, termasuk Indonesia, untuk mengeksplorasi interpretasi baru terhadap karya-karya klasik dalam konteks budaya masing-masing.
Tantangan Era Digital dan Pandemi
Pandemi COVID-19 menjadi ujian terberat bagi Comédie-Française dalam beberapa dekade terakhir. Selama masa penutupan teater pada 2020-2021, institusi ini mengalami penurunan pendapatan hingga 65% dan harus mengurangi jumlah produksi. Namun, respons cepat terhadap krisis justru membuka peluang baru.
Comédie-Française meluncurkan platform digital “France Théâtre” yang menyediakan akses ke rekaman pertunjukan klasik dan kontemporer. Platform ini berhasil menarik lebih dari 500.000 pengguna pada tahun pertama, sebagian besar dari luar Prancis. Hervieu-Léger melihat ini sebagai bukti bahwa teknologi bukan ancaman, melainkan alat untuk memperluas jangkauan seni pertunjukan.
“Digitalisasi tidak menggantikan pengalaman langsung di teater, tetapi ia menciptakan jembatan bagi mereka yang sebelumnya tidak memiliki akses,” kata Hervieu-Léger. “Kami tidak bersaing dengan Netflix—kami melengkapi pengalaman budaya yang berbeda.”
Ke depan, Comédie-Française berencana memperluas kolaborasi dengan institusi seni di Asia, termasuk Indonesia, sebagai bagian dari strategi globalisasi budaya Prancis. Hervieu-Léger menegaskan bahwa relevansi teater klasik tidak terbatas pada konteks Eropa, melainkan universal dalam mengeksplorasi kondisi manusia.
Dengan sejarah 346 tahun dan komitmen terhadap adaptasi, Comédie-Française tampaknya memang akan terus bertahan—bukan sebagai monumen masa lalu, melainkan sebagai ruang hidup di mana seni pertunjukan terus berevolusi bersama zamannya.
